「テレビで好きなアーティストが出る！」と楽しみにしていたのに、いざ放送を見ると1番だけ、トークが多い、昔の映像が流れるだけ…。こんな経験、ありませんか？
実は、日本の音楽番組がフル尺（フル音源）で楽曲を披露しないのには、ちゃんと理由があります。
今回はその裏事情を、テレビ業界や音楽マーケティングの視点からわかりやすく解説します。
この雑学を要約すると
- 日本の音楽番組でフル尺パフォーマンスが少ないのは放送時間・構成・宣伝戦略など多面的な理由がある
- トーク重視や視聴率重視の傾向が強いため、音楽以外のコンテンツ比率が高い
- テレビとネットで棲み分け戦略が進んでおり、テレビは“きっかけ”、ネットは“本番”として活用されている
なぜフル尺で歌わないの？その主な理由4選
1. 放送時間と構成の都合
音楽番組は、1時間に8〜10組ほどのアーティストを登場させることがあります。
全員がフル尺（3〜5分）でパフォーマンスすると、番組時間が足りなくなるため1番とサビだけ（約1分半）に編集されることが一般的です。
豆知識
海外ではライブ中心の音楽番組が多いですが、日本では「バラエティ要素」も番組の重要な構成要素とされています。
2. トークやバラエティ性を重視
日本の音楽番組では、アーティストの人間性や裏話を引き出すトークパートが人気です。
トークやクイズコーナーなどで視聴者の興味を引き、より広い年齢層をターゲットにしているのです。
マナブなんで歌よりトークが多いの？音楽番組なのにちょっと変じゃない？
知恵の妖精ミネルそれはね、視聴率を意識した“総合エンタメ化”の結果なのよ。歌だけだと飽きられてしまうという考え方があるの。
マナブでも、好きな曲はフルで聴きたいなあ…。
知恵の妖精ミネル実は最近は配信やYouTubeでフルパフォーマンスを見せる戦略が主流になりつつあるの。テレビはあくまで“宣伝”の場とも言えるわね。
3. 宣伝効果を狙っている
テレビでサビだけ流すことで、視聴者の「もっと聴きたい！」という欲求を刺激し、
YouTubeやサブスク、CDに誘導する、というマーケティング戦略の一環でもあります。
4. コストとリハーサル時間の制約
テレビでの生演奏やダンスパフォーマンスには多くの人員・時間・予算がかかります。
特に生放送番組では、限られたリハーサル時間で安全に進行する必要があるため、曲を短くすることで負担を軽減しています。
最近はネットとの棲み分けも進んでいる
テレビでは短くトーク多め、ネットではフルで魅せる―――
そんな風にメディアごとの役割分担が進んでいるのも現在のトレンドです。
たとえば、YouTubeチャンネルで「フルサイズパフォーマンス」や「裏側ドキュメンタリー」を発信するアーティストも増えています。
まとめ
・日本の音楽番組でフル尺パフォーマンスが少ないのは放送時間・構成・宣伝戦略など多面的な理由がある
・トーク重視や視聴率重視の傾向が強いため、音楽以外のコンテンツ比率が高い
・テレビとネットで棲み分け戦略が進んでおり、テレビは“きっかけ”、ネットは“本番”として活用されている
テレビは今でも大きな影響力のある媒体。世間的な認知度向上、そして”推し”の晴れ舞台と思って楽しみましょう！
